Viernes 1 de Abril: Respiración circular.

Primera sesión: ¡Todo un éxito!

Con la presencia de los maestros Asako Arai y Alejandro Escuer, ante un aula, llena tuvo lugar la primera de las Cátedras Magistrales. Pronto podrán ver fotos y video de la sesión, así como un pequeño resumen. ¡Estén al pendiente de la próxima sesión!

Mañana, primera sesión!

Los profesores - María Diez-Canedo

La maestra Diez-Canedo es una de las intérpretes más destacadas en el campo de la música antigua en México. Es egresada de la Longy School of Music de Cambridge, EUA, institución en la que estudió flauta de pico con Marylin Boenau y flauta traversa barroca con Catherine Folkers y Christopher Krueger, y de la que se graduó con mención honorífica por Excelencia en la ejecución. En 1986 obtiene una beca del gobierno holandés para realizar estudios de posgrado en flauta de pico y traverso en el Conservatorio Real de La Haya, Ámsterdam bajo la dirección de Ricardo Kanji y Marten Root. Obtuvo la Revalidación de Licenciatura en Música/Flauta en 1988 de la DGIRE-UNAM. Ha tomado cursos y clases magistrales con Michel Piguet, Jeannette van Wingerden, Marion Verbruggen, Jed Wentz y Pedro Memelsdorf, entre otros.



En 1980 y 81 realizó giras de conciertos en Europa y la Unión Soviética como parte del Cuarteto Tempore. Desde 1988 es miembro fundador del grupo La Fontegara, con el que ha desarrollado una intensa labor de investigación y difusión de la música virreinal mexicana y barroca europea, con constantes presentaciones dentro de la UNAM, en festivales y foros del país y una reconocida trayectoria internacional que la ha llevado a actuar en Centro y Sudamérica, El Caribe, diversas ciudades de Estados Unidos de Amércia (Nueva York, Boston, Los Ángeles, Washington, Miami, etc.) y Europa (España, Francia, Alemania, etc.). Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Ciudad de México, orquesta barroca italiana Risonanze, orquesta del Festival del Centro Histórico, La Camerata y el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México. Ha sido invitada a participar con grupos como New London Consort, La Capilla Virreinal de la Nueva España, Capella Cervantina, Elyma, Compañía Musical de la Américas, El Concierto Español y La Capilla Real. 


En 2006 obtuvo una beca PASPA de la DGAPA/UNAM para realizar una investigación de año sabático en la Universidad Complutense de Madrid. Participó en el proyecto PAPIME “Resonancia” (DGAPA) realizando un CD-ROM interactivo multimedia, publicado por la UNAM en 2009. 
Entre sus reconocimientos se encuentra el primer lugar del Boston Premier Ensemble  Annual Competition; el premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 1995 por su labor realizada en el campo de difusión y extensión de la cultura y la beca Ejecutantes del FONCA, 1998. La ENM la ha postulado para el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2011.


Actualmente es profesora Titular de Carrera de la ENM de la UNAM, donde imparte las cátedras de Flauta de Pico, Flauta traversa barroca y Música de Cámara.


En fecha reciente ingresó al Doctorado en Música/Interpretación en el Posgrado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM con el proyecto de investigación: Estudio del cuaderno de flauta traversa XII Sonatas A Solo Flauta, é Basso, México, 1759. Perspectiva general de la flauta traversa en la Nueva España de 1700 a 1760: uso y repertorio, mismo que se encuentra en proceso. 

Los profesores - Asako Arai

Asako Arai, doctora en artes musicales, es la flautista del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y otros grupos de música de cámara que trabajan en la Ciudad de México donde radica desde 1989.  Con estos grupos ha grabado varios discos para Dorian, Spartacus, Global, Soundspells, Quindecim y Urtext.  Su mas reciente CD para Albany Records es ¨Without Borders¨ y contiene obras comisionadas para flauta y piano, con la colaboración de las pianistas Ana María Tradatti y Cristina Valdés.

Se ha presentado como solista en extranjero con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta de Cámara Pro Arte de la misma ciudad y con el Cuarteto de Cuerdas Emerson, y en México con La Camerata, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” y la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Contacto Cultural – Fideicomiso para la Cultura México/ Estados Unidos para promover la creación y difusión de obras mexicanas.  Ha estrenado varias obras del repertorio contemporáneo para flauta en festivales importantes como Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva, Festival Internacional de Música de Morelia y Festival Internacional de Música Contemporánea “Franco Donatoni” que le ha valido los elogios de la crítica y del público.

Su carrera académica incluye la presentación de seminarios y artículos publicado en las revistas Flutist Quarterly de National Flute Association, Spectrum de la Universidad de Hartford y Pauta .  Ha impartido clases de flauta en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y clases magistrales por la República Mexicana.  Es profesora de flauta en la Escuela Superior de Música.

Realizó sus estudios en la Escuela de Música Hartt y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook donde obtuvo su Doctorado en Artes Musicales.  Entre sus maestros se encuentran Samuel Baron, John Wion, Timothy Wilson y Keith Underwood.

Los profesores - Aníbal Robles Kelly

Egresado con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBA (Miguel Angel Villanueva); medalla de oro nivel superior y perfeccionamiento en flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de Ville d'Avray, Francia (Patrice Bocquillon); Medalla de oro nivel superior y perfeccionamiento en flauta transversa en el Conservatorio Nacional de Saint-Maur, Francia (Philippe Lesgourgues); Premio de Perfeccionamiento en flauta y música de cámara en el Conservatorio Nacional de Cergy-Pontoise, Francia (Annik Marin); Diplôme d'État en enseñanza musical especializada en el Centre de Formation des Enseignants de la Musique (CEFEDEM) Ile-de-France (Rueil-Malmaison), Francia, único músico mexicano con dicha certificación.

Ganador del primer premio del Concurso Leopold Bellan (Francia); 2do premio del concurso UFAM (Francia); Mención en el concurso Musique en Picardie (Francia) y semifinalista del Young Artists Competition (Cracovia, Polonia).

Maestro de flauta y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA (2004 a la fecha); subdirector académico de la Escuela Superior de Música del INBA (2007-2008); flautista principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA- Compañía Nacional de Opera a partir de septiembre de 2008); Profesor de flauta transversa del Departamento de Arte y Cultura del Centro Escolar Cedros (2004 a la fecha); Capacitador del programa de bandas infantiles y juveniles del estado de Guanajuato y co-autor del Método para Bandas de Viento recientemente publicado por el Instituo de Cultura de Guanajuato en 2009.

Colaborador del porgrama de Coros y Orquestas Juveniles Delegacionales (Gobierno del Distrito Federal); músico invitado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Camerata de las Américas, Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OTBA), entre otras.

Solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana; Orquesta Juvenil del Estado de México, entre otras.

Miembro fundador de "Tempus Fugit", con quien grabó "PIerrot Lunaire" de A. Schoenberg y con quien se ha presentado en diversas salas del D. F. y del interior de la República.

Los profesores - Alejandro Escuer

 Alejandro Escuer es un músico y artista multidisciplinario mexicano dedicado  a la interpretación, a la creación, a la improvisación y al impulso de proyectos artísticos donde la música se combina con otras artes y campos de conocimiento. Tal es el caso de Ensamble Ónix y proyectos como Lumínico, ATL, DF-NY, y otras colaboraciones con músicos y artistas de culturas y tradiciones diversas. Sus proyectos actualmente se han distinguido por incorporar la sociología, la fotografía, el diseño, la pintura y el arte sonoro a la interpretación musical tradicional. Escuer se ha especializado en las técnicas contemporáneas de interpretación y ha introducido a México la flauta contrabajo (2.5 m), la flauta subcontrabajo (4.5 m), además de una embocadura microtonal especialmente construida para él. Su trayectoria le ha valido críticas halagadoras provenientes de personalidades y revistas como S. Conley, director de arte de la revista TIME, Classical Music Review, American Record Guide, New Music Conoisseur, Robert Dick—quien lo califica como uno de los más grandes y más creativos intérpretes de la actualidad. El propio Karlheinz Stockhausen de puño y letra le escribió: Alejadas de lo ordinario, tu música e interpretaciones se caracterizan por una gran emotividad y belleza. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Creador Escénico con Trayectoria 2011-13 (FONCA-CONACULTA), Rockefeller Foundation Award, Fulbright García Robles para estancia postdoctoral, primer premio de interpretación del Instituto Nacional de Bellas Artes; más de diez premios, becas y reconocimientos por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, entre otros. Escuer ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Ha grabado cuatro discos de flauta solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo y Folklore Imaginario. Sus estudios incluyen un doctorado Ph.D. en New York University, maestría en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam (Uitvoerend Musicus), diploma  del Conservatorio Nacional de Música, además de estudiar la licenciatura en sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Por otro lado, Alejandro Escuer ejerce una intensa labor docente. Es profesor titular definitivo de la UNAM/Escuela Nacional de Música, y ha sido residente de Columbia University y de Indiana University. Ha dado clases tanto en el interior de la República Mexicana como en el extranjero: San Diego State University, University of California Santa Cruz, UC Davis, Mills College, New York University, California Institute of the Arts, Illinois Wesleyan University, University of Iowa, Texas University at Austin,  entre muchas otras.  www.alejandroescuer.com

¡Comenzamos con el CAMI!

Bienvenidos al blog de las Cátedras Magistrales Interdisciplinarias.

El objetivo de este curso será mostrar un panorama de las técnicas contemporáneas en instrumentos de aliento y cómo pueden ayudar a mejorar el repertorio tradicional. Este semestre habrá cuatro sesiones, en las cuales se tratarán temas como canto y sonido a la vez, armónicos, respiración circular y articulación percusiva, entre otros.

En la primera sesión hablaremos de los multifónicos en la flauta transversa y contaremos con la presencia de los maestros Alejandro Escuer, Anibal Robles, Asako Arai y María Diez Canedo. La sesión tendrá lugar el viernes 18 de marzo a las 12 pm en el Aula 10 de la Escuela Nacional de Música, Xicoténcatl 126, colonia del Carmen Coyoacán.

Respecto a este blog, se espera que sea el medio principal para el contacto con el curso. Se actualizará, conforme avancen las sesiones, con las minutas del curso, así como material de estudio y enlaces que complementen las clases. También los invitamos a unirse al grupo en facebook CAMI - Cátedras Magistrales Interdisciplinarias donde se publicarán los eventos y recordatorios del curso, así como las actualizaciones de este blog.